绿色乡情：朱葵山水画的审美特质

马鸿增 / 文

我和朱葵有“缘”。上个世纪60年代初，我离开故乡江苏高邮去北京读大学，而后到南京工作，他则由南京师大毕业，离开故乡南京去高邮工作，我们在70年代初相识，颇有一见如故之感。改革开放以后，我们同在南京，而且在90年代成为江苏省美术馆的正、副馆长，他负责全面工作，我分管研究、收藏和展览业务，配合得和谐而默契。许多画界朋友误以为他也是高邮人，戏称我们为“高邮帮”。我想这当中的原因，不仅因为他曾在高邮工作了18年，更重要的是他创作的山水画多半与高邮水乡有关。要论“乡情”，说来惭愧，朱葵的高邮“情结”竟比我还要强烈。

朱葵 山水画 

“无情”成不了艺术家，朱葵的艺术气质充分体现在“多情”。他不仅对生活过、游历过的地方，多能从审美出发而产生浓浓的乡情，就是对那些地方的同事、友人乃至父老乡亲，凡是有事来找他帮忙的故旧，他总是热情的接待，妥善解决。因此找他的人也很多，占了不少时间，然而他却乐此不疲。对艺术创作的激情和对促进艺术事业发展活动的热情，在朱葵身上是并行不悖，相互交织的。自80年代中期起，他先后担任省文化厅艺术处、省艺术馆、省美协的领导职务，在每个岗位上，他都想方设法策划组织写生活动和作品展示，以及学术交流活动。这些事当然要费时费力，但同时也锻炼了他的思维，对于艺术创作灵感的产生，也未曾不是一种推动力。

艺术创作和组织工作两者之间既存在一定的矛盾，也存在着辩证的互动关系，朱葵正是在这种互动机制中造就了山水画创作的审美特质。朱葵山水画的第一个特点是乡情浓郁，散发着回归自然的诗意与净静温馨的生活气息。

中国哲学思想中的“天人合一”，强调人与大自然亲切和谐的关系，这是被社会发展史所证实了的非常高明的理念，在环境保护和生态意识空间强化的当代，尤其难能可贵。市场经济大潮下，城市的忙碌、喧闹和心烦意燥，使得当代许多人渴求心灵调节的愿望日益强烈，陶渊明式的“采菊东篱下，悠然见南山”，越来越得到共鸣。野外旅游，同归自然，关爱生命。这些，正是朱葵乡情山水画产生的“语境”。

朱葵以乡情为核心，以田园乡村景色为载体，通过山居、水乡、农舍、渔村、野渡等意象式的绘写，抒发自己对生活的情思，创造出情景交融的诗境。细心的读者会发现朱葵山水画的田园诗意，有一种异于前人的温馨气息，这得益于他重视师法造化和生活积累。他的生活基地是苍秀的苏北里下河地区和优雅的姑苏水乡，感受至为深切；他又壮游三山五岳，名山大川，目及心传。以两次长途跋涉为例，1987年在亚明先生的倡导下，他率领“江苏山水画写生团”十余位中年画家、跨越皖、鄂、川、桂、黔、滇、赣、浙八省；1993年又率领省美术馆画家登上“艺术屋脊”西藏高原，直至喜马拉雅山下、雅鲁藏布江畔。正是在亲身经历、体验、感受中，朱葵体悟到人生的真谛，激发了更加关爱自然的情致。如此，他的作品决不重复前人。

他所追求的是“人化的静境”，即所谓“超尘而不脱俗”。作品中虽然没有出现人，但借助于山川间融和着的民居屋宇，农田草垛，桥梁船只，渔网竹棚，点出了“人间烟火”的足迹，于是，作品在平和清寂中散发出生活的温馨气息。

有必要强调一下他笔下变化多端的屋宇。他在每幅中都要精心绘写各种特色的民居，他说过：“对皖南山乡民居，云贵的竹楼石屋，都有十分浓郁的兴趣。”正是这种审美爱好和审美发现，使他写生多多，创作时巧妙地穿插安排于山水林木之间，不仅具有体现人与自然相互依存的意味，而且成为构成作品不同地域风貌的要素。

感人心者，莫先乎情。正是由于朱葵立足于当代生活，浓浓的乡情透过作品真诚流淌，他的山水画中尽管没有采用任何异出奇的“现代”手法，却仍然包含深沉的现代精神。

朱葵山水画的第二个特点是以绿色为基调，蕴藏着天地葱葱郁茂的清新气象与生命活力。

对绿色的情有独钟，促使他的作品多采用水墨与青绿相结合的艺术语言，来创造令人心醉神迷的审美境界。绿色是生命的色彩，象征着春天、青春、和平、生活、希望，标志着纯净的环境和宁静的空间。宋代山水画大师郭熙曾赞美“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴”。春与夏，都是绿色的季节。朱葵多爱画春夏之景，他的代表作《新雨初霁》、《渔乡清晓》、《星江清夏》、《雅鲁藏布江源头》就全然是绿水青山。前辈画家亚明曾用诗一般的语言评价朱葵的画：“画家习惯写绿野、绿色乡情常向往。观朱葵之作，绿得宁静而生趣，绿得致远而祥和。”需要指出的是，朱葵是绿既不同于古代某些重彩青绿山水的刻意雕琢，也不同于近代某些画家的大泼大洒，而是在水墨骨架的基础上，吸收了水彩画的水色淋淳与融会灵动，也吸收了版画的整体凝炼与层次概括，糅合而成为自己的色彩语言，浓淡虚实变化有道，显得洋润而透明，既有层次感又有自由度，既表现出南方山水的形神气韵，又传达出内心的生命理想。

朱葵 山水画 

应当说，朱葵山水画的创作路子与传统中“外师造化，中得心源”一脉相承，而直接承传的是，上个世纪60年代崛起于中国画坛的“新金陵画派”(又称“江苏画派”)。这一画派以傅抱石、钱松、亚明、宋文治、魏紫熙为代表，他们通过两万三千里旅行写生，创作出“山河新貌”系列山水画，在笔墨表现上突破前人程式，在题材内容上强调时代建设风貌和革命纪念地，也有着重表现自然美的，如傅氏的华山、三峡系列，钱氏、亚氏的黄山系列，宋氏的太湖系列，魏氏的太行山系列，都是立足传统，广收博取、勇于创新之作。

朱葵深受他们的影响(尤其傅氏及其恩师)，但他并没有一味沉迷其中，而是取其中之表神，写自家心胸。他从自身经历、性情、审美爱好出发、逐渐明确“绿色乡情”的审美取向，这一定位的独特性，当代性已如前述，其作品在国内外广受好评也表明了一取向的正确性。

朱葵 山水画 

朱葵进入花甲之年，正当艺术创造力最旺盛时期，他正进一步充实和丰富“绿色乡情”的审美含量，必将实现新的突破，登上理想的艺术之峰。